Fragmentos del articulo, publicado en Revista “Buenos Aires Tango” y lo demás 
Informe Especial 6

“La música es el lenguaje de los sentimientos…. y en cierta medida es el enlace espiritual que une a las generaciones, es la experiencia cotidiana del hombre en la cual manifiesta sus estados de animo, es una voluntad de expresión tanto para el que interpreta como para el que escucha….” sic

….”En Osmar Maderna, en la marcación en cuatro, el piano aparece en primer plano cuando las variaciones atraen al oyente. Carlos di Sarli sin mas medios que una simple armonización, ritmo y expresión (pues no hay arreglos ni variaciones) dio un tango de primer agua. Sin marcación en primero y tercero  “arrastrado”, con los violines que cantan y expresan, los bandoneones siempre en segundo plano, y Don Carlos con sus “campanitas”  famosas y sus arranques milongueros de la zurda, con muy poco hizo mucho. En Horacio Salgan, la marcación preferida es la sincopa entrelazada con los cambios armónicos en un lenguaje musical sumamente florido que se destaca por su colorido y las variaciones que le dan al tango gusto y brillantez La preferencia en Atilio Stampone en sus arreglos, se inclina por el contrapunto y las armonías modernas. Su marcación no es muy definida y su piano interviene en forma preponderante en la labor de diálogos o en solos bien pianísticos” sic

“En el caso particular de mi orquesta, la intención es propulsar el ritmo, pues considero que la parte rítmica es esencial y jugo un gran papel en las etapas del tango cuando grandes masas de publico concurrían a bailar. Ello por supuesto si se logra homogeneidad y fuerza o
“garra” como antiguamente se la calificaba” sic

“…el campo de posibilidades para un ejecutante, dentro de la dinámica pianística, es inagotable…toda obra imprescindiblemente necesita un interprete.” sic

Emociona la sencillez y valoración del otro en las palabras vertidas por el maestro Pugliese. Parece ser escasa la divulgación y análisis de las composiciones musicales del tango, esto es, trabajos que establezcan las virtudes y diferencias especificas aportadas por los intérpretes y compositores del género.
¿Será posible que los usuarios de Sentirtango con más formación musical, puedan recomendarnos la escucha de al menos un tango, donde se aprecie fácilmente lo que señala Pugliese en su articulo?  Es indudable que queda  un campo enorme de divulgación en este sentido. Abrir la posibilidad de educar y refinar nuestra escucha musical  del tango, es una necesidad para muchos. Es una manera de enriquecer nuestro sentir y sus placeres  ¿Habrá interés en conceder valor activo a  este tipo de difusión?

Saludos, Xime

La noche del 26 de Junio de 1989 el pueblo holandés tuvo el privilegio de recibir a la Orquesta Típica de Osvaldo Pugliese y al Sexteto Nuevo Tango de Astor Piazzolla en The Royal Carré Theatre de Amsterdam. Allí cada conjunto interpretó, por separado, quince temas el primero de los nombrados y siete el segundo, aunque si sumanos la duración de los temas que hicieron uno y otro intérprete podremos comprobar que ambos estuvieron en el escenario casi la misma cantidad de tiempo. Ese equilibrio se debió a que los temas ejecutados por el sexteto de Astor fueron más extensos que los de la orquesta de Osvaldo.
Pero hubo una última interpretación al final del espectáculo en donde las dos formaciones se reunieron para brindarle al público un tango compuesto por cada uno de los directores y que al estar fusionados entre sí, ese tema aparece en el compacto con el título de: "La yumba/Adiós, Nonino".
Demás está decir que, tanto Piazzolla como Pugliese se encontraban como perdidos al momento de hacer cada uno de ellos, el tango del otro. Como seguramente no hubo ensayo previo, Astor anduvo como despistado en la interpretación de "La yumba" y Osvaldo creo que casi no llegó a tocar su teclado en la de "Adiós, Nonino".
A lo que yo quiero llegar con ésto es al tema que estamos tratando: "La labor del piano en la orquesta típica".
Al finalizar "La yumba" y entre los aplausos del público, que pensaba que la función ya había terminado, se comienzan a oir nuevamente los compases de "La yumba", pero esta vez en un maravilloso solo de piano ejecutado por Gerardo Gandini, excelente músico del sexteto de Astor en esa ocasión. Creo que todo eso también fue improvisado, ya que Gandini tocó como si estuviera "jugando" con "La yumba" y por momentos hacía aparecer mágicamente algunos compases de "Adiós, Nonino" hasta llegar con todo a éste y luego de tres interminables minutos pianísticos, Piazzolla y sus muchachos junto a los de la orquesta de Don Osvaldo, se largaban con todo haciendo el famoso tango de Astor. La duración total de esta versión es de unos 12 minutos. A su término la sala del Royal Carré estalló en aplausos.
Aquí también, como en "Copacabana" por la orquesta de Pugliese, la labor del piano fue exquisita.

Carlos, de Flores.-

Comparto eso de que Pugliese es, quizás, muy humilde al momento de poner el piano en sus arreglos, pero está bien que sea así, el piano es un instrumento de teclado lo mismo que el bandoneón, y él generalmente elige apoyar en el bandoneón el peso estructural de la armonía. El piano abajo tiene que sonar abierto, grande, con muchas décimas, arriba cerrado y disonante, se puede encargar de llevar la rítmica de una síncopa mientras cantan las cuerdas o puede subir la melodía allá arriba con muchas notas mientras abajo aparece algún bandoneón discreto y un contrabajo. Pero lo que no puede es invadir demasiado el registro del bandoneón porque habría barullo. Armonizar es sacar notas, no ponerlas y Pugliese en eso es un maestro. A mi particularmente me gustaría escuchar más el piano y menos los bandoneones, sobre todo siendo el piano de Pugliese, del que se cuenta que una noche rompió siete cuerdas. Pero la orquesta típica ha firmado un contrato con los bandoneones y no sé si me gusta mucho. Y prefiero las formaciones elementales, bandoneón y guitarra, trío con piano, dúo de guitarras... en esto la música tiene mucho de preferencias personales.
Quiero agregar que si alguna vez tuve el gusto de escuchar un Piano demoledor al servicio del tango, es cuando a Lito Vitale se le da por juntarse con Baglietto, la forma en que esta gente interpreta el tango es descomunal, escuchese el disco "Postales del alma" donde se incluyen varios tangos como ser La última curda, Nada, Lejana tierra mía, El choclo (sobre todo éste)... es simplemente intransferible, hay que escucharlo. Pero claro, no está dentro de una formación orquestal, de manera que no sé si este agregado sea pertinente, pero si se quiere saber a lo que un piano puede llegar tocando tango hay que prestarle atención.